和《西西里的美丽传说》《海上钢琴师》合称为“时空三部曲”，三部片中孩子都起着很重要的作用。海上钢琴师和天堂电影院更接近，一个说音乐，一个说电影。但是这部《天堂电影院》相比之下，稍显羸弱。“每天待在这里，会把这里当成全世界，会相信事情一成不变。离开之后，过个几年，一切都会变，你会断了牵挂。不再追寻，不再拥有。你得离开一阵子，去闯一闯，再回到亲友身边，回到这片故土。现在不可能，你比我还盲目。离开这里，你还年轻，世界是你的。”但实际上，不管年轻与否，世界都未必是你的。多多远离了家乡，远离童年的梦幻，以及爱情，最终功成名就，似乎看起来很圆满很童话。但是真实的生活中，有多少远离家乡，放弃了爱情和童年欢乐，能够衣锦还乡呢？恐怕，我们真正拥有的并不是全世界，而是那些美好的仅剩的记忆罢了。

【A】出乎意料的好，尤其是与《海上钢琴师》对比后，完全不像同一个导演拍出来的电影。剔除了那些虚情假意的算计后，剩下的就是真挚的情感表达，无论文本还是影像。由于其“元电影”的属性，让「观看」成为影片的核心动作。在角色观看电影的同时，众多的反应镜头也将他们的情绪提炼成另一种直观的戏剧要素。他们的喜怒哀乐无需理解，只需感受。更何况这是一部关于电影院的电影，大银幕才是最佳选择，形成「观看」与「被观看」的互文回环。同时，托纳多雷也难得的奉献了两段纯粹的影像瞬间（光影投射于楼房，和被母亲牵动的那件毛衣）。最催泪的时刻并不是结尾的那卷胶片，而是小镇人民首次看见吻戏的轰动，让我们一同高呼“电影万岁”。

电影音乐很伤感 喜欢变老的2人 女主角真漂亮。艾佛特以为他当初的干涉是为了多多的未来，为了让他逃离这个小世界，谁知却让他错失了爱情，让他一辈子生活在愁苦的回忆里。生活中没有了爱，要那些虚无的名利还有和意义？

看到很多短评拿这部电影类比海上钢琴师，果然刚好我也不喜欢海上钢琴师…对这一类电影真的没什么感触啊

D＋ / 好的迷影片总是能在抒情中不忘对虚构与现实边界的细腻触碰或是热情扰动（比如《阮玲玉》《痛苦与荣耀》），从而自信地捕捉复杂多义性。平庸的迷影片则痴迷于各式煽情手段将观众召唤到某种机械的时空观之中，从而让虚构仅仅成为一种狭隘的恋旧情绪。因而本片的主线其实单薄得很。有趣的东西正在于对某种开放、包容且世俗化的电影院公共空间的怀想，这确实对于当代社会来说是极其宝贵的交流情境设想。