看了五十分钟，有些后悔，应该在第一分钟就删档的，因为给人物脸部打上马赛克，摆明就是要硬弄硬核神秘，这样无论如何你都玩不过大卫林奇，因为他叙事时可以“不要脸”。又顺便瞄了几眼评论区，居然还有多达46篇电影评论，虽然大多看不懂，但讲真的，整个豆瓣我只服这些烧...脑一族：）

这部如果不是边睡边看，体验感少一半。看会儿戏中戏对白睡着了，自己开始接着剧情做梦，梦着梦着突然醒来，才发现自己在做梦，接着看银幕上的剧情，看会儿看会儿又睡着了，又自己接一段梦。

对人类精神世界迄今为止最震撼、最天才的银幕描绘。15th BJIFF

放映机的光束，留声机的唱针，紧接在后的却是DV浑浊模糊的打码影像。林奇在开头就提示了，在这个剧中剧、梦中梦里，最重要的是媒介的变化。“对于习惯了胶片的肉眼来说，DV似乎更真，但同时又没那么真：视频之于电影就像梦境抑或噩梦之于现实。”畸变的特写、晃动的跟踪镜头、曝光不足或过度的影像，都如DV一般，是有意营造信息缺失观感的致幻手段。毕竟，我们的人生，我们所身处的时空，之于另一观看的主体而言，也是一段怪异混沌的片段，一个没头没尾的故事吧。

还原一个完整、顺序的主线几乎是不可能的，不妨看成一种复调影像，类似故事的赋格，不同空间/场景/小径的surface依次呈现、变奏、被一些线索粘合（午夜之后、“我在哪”和“另一个房间”），然后劳拉邓恩带领我们穿越这些表面的孔洞（也是兔子洞），剪辑和今敏那种惊醒式切换不同，而是融贯、几乎溶化的转场（烟洞和叠化），就好像屏幕的媒介特性直接激发叙事的位面。DV摄影独一无二，和《黑暗中的舞者》、《春风沉醉的夜晚》一样革新数码的“质感”：既由手持贴脸暗示“在场”的（伪）纪实性，又由模糊、光斑和底噪的“不透明”，表现某种抒情性（虚焦红唇、楼梯暗部如在变形），林奇自己掌镜，自由驰骋连绵不绝的白日梦想象，里面有某种古老的魅惑：人的迷茫、探寻与恐惧，接力延续着故事，既是迷宫，也是疗愈。