第一部马切罗。前后视角有所调整，从父亲沧桑写满的双手转到了少女奇异美妙的幻梦。幻想着星空的少女终遇上了以飞行谋生的冒险家。一家人关于爱的故事，也是一代人关于爱的传承。有被注视的欣喜，也藏着时间轻抚的伤怀。

一个退伍兵当木匠养娃的一生， 一个青春少女懵懂寻爱的故事。 电影散发着老胶片的质感，油画般的色彩，饱经岁月沧桑的故事一代又一代的重复发生，悲剧在轮回上演，最终被历史所淹没。

B+. 童话故事的性质让文本得以被处理得简单而随性，时空变化往往在一段配乐蒙太奇中便悄然发生。马切罗仍然用繁盛如油画的绝美摄影，搭建极具呼吸感的空间。森林/城镇构成旧与新的对立，但电影的态度是“怀旧”而不“守旧”的：正如女儿可以珍爱父亲雕刻的玩具飞机，也可以等待“王子”驾驶真正的飞机降临。胶片摄影、雅克·德米式的唱段，以及修复后的档案影像，亦让这种“怀旧”渗透到戏外，成为创作思路的总结。2022.5.18 Croisette

9# 浮沫盈人 幽魂穿堂 马切罗的创作法似从纪实影像中迸发 而后毫无羁绊地飞升 以一次次缺席自证在场 但作为一首成长教育之诗 所有出走的路又都必定指向圆心 奔逃的结局永远是归来 电影在诗学上恢复贡戈拉式的永恒隐喻与马拉美式的远途嬉游 在声学上贯穿德米立下的格局 但却用属于后印象派的双声调式打磨音效 在美术上则更好辨识 塘间的水光径直让老塔还魂 而原野朔风无疑承自马力克 “有燕子在云影的背面 在日光潋滟的极点盘旋吗？”这便是又一部质地不匀的 充满即兴孔洞之作 /Golem

在3和4分之间犹豫，还是给Pietro Marcello的影像多一分。人物情绪和叙事节奏糟糕，是当沉浸在它的影像之美中的时候会被忽略的糟糕。把这种无始无终无名无序的情绪发展称作诗的话，其实就像是把无法理解的跳脱影像当作艺术实验就说的通一样。个人认为如果观影者在观影过程中就能判定这个片子是什么风格的，或许就不会出现这种失望了，但很遗憾，这个片子并不能让人做出这种判定。导演还是一如以往的片子一样大量使用了影像素材，但是从适配程度来说这个片子相比之下就弱了很多。那片翠绿和鲜红的叠加，还有夕阳和波纹的相映，以及柔和的镜头运动，组成了这个片子的一切。