作为反乌托邦电影，议题太过时；作为政治电影，有点幼稚；作为青春电影，情感太局促。视听构思是精雕细琢的，设计感强到框住了表演，一部有怀乡气息的复古昭和电影，脉络上甚至承接了70年代大岛渚。但精神气质挥之不去虚无和游戏感，是导演的青涩，也是时代的浮皮潦草。 @香港百老汇-油麻地 avec lu

结尾场景（即主海报图），起音乐处莫名穿越了《坏孩子的天空》，近未来的背景设定，是穿越回了一世代霓虹文青，魂牵梦萦的1960s街头。不过，总体质感，还是更神似“好孩子的课堂”。

#HKAFF 「如果我和你在大學相遇？還會不會成為朋友？」其實在台上yuta往下看kou的那一眼就已經有好強烈的farewell氣息：我在抓著你的同時已經準備放手了。可惜ending scene的定格畫面也終究會流動，我們分別，然後各自成為大人。 導演本人對東亞學生生活的不熟悉並沒有使這部電影在表達上形成退卻，對這一貌似是缺陷的利用反而促使他打造出了一個懸浮在日本文化背景之上的青少年異托邦，使其有別於傳統日本青春映畫，但青春期中情感流動所產生的resonance仍然是普遍適用的。

一个喜欢过去的音乐的中学生能有多坏？他的朋友想要掀起革命，他只是为了朋友就可以站出来成为领袖；他无牵无挂看似天真愚蠢，但有没有可能他其实什么都知道，在认清现实后才选择了放下？影片的色调、建筑、音乐甚至友情都是后现代的，但讨论的问题现代性十足：排外的一潭死水的阶级固化的人工智能入侵生活的社会需要变革，那么引领变革的殉道者到底是谁？不是优绩主义者，不是被社会问题困扰的受害者，反而更可能是出于情感冲动的、某种意义上的制度获益者，而他到头来也许并不需要什么回报。他只是做了一件很摇滚的事情。

空洞且表面的电影，与影片整体割裂的开头使我误以为这是个试图深刻的科幻作品，但实际上是个差劲的青春故事。导演把心中的青春物语与所谓近未来的设定杂糅，人物形象在抽象与现实上横跳，充满着虚假与矫作，暴露出不只是演员表演的问题，还是导演指导表演的混乱。片中看似锋利的政治表达就像过家家一般简单粗暴，犹如一剂完全不搭的调味料与片中高中生们的青春故事产生尴尬的化学反应。导演真的了解日本吗，我高度怀疑