伟大的现实主义作品似乎根本不需要说传统意义上的故事，简单的人物环境与行为本身就意犹未尽，如果本片早六十年进入天朝，一定为奉为无产阶级经典的（包括充满批判或者隐喻而见仁见智的教堂结尾）。

有多叹服于摄像对于关系的刻画（人与环境、与劳动、与生活），就有多在意影像背后的真实动机和操作过程，两位白人（和一位当地记者兼向导）进入到黑人社区进行了基于脚本（有调研）的有效时间的拍摄，撞车、征税、卖碳难都是既有信息，以真诚动人的『约伯』更接近于超预期完成导演沉浸式设想的『演员』，那个上下左右绕着他拍摄的稳定器、那个吊拍他被夺走炭块的长焦镜头都令我生疑，docudrama充满设计感的镜头背后导演提出的源问题是什么呢？吸引他再次回到非洲进行拍摄的关切又落在何处呢？

生来便没有选择，生来便没有决定自己的机会，刚果金，一个与绝大多数的非洲贫穷小国一样，曾遭受着殖民的掠夺浪潮，直到上世纪六十年完成独立，但独立之后，不是发展，而是战争，相同命运，相同的轨迹于非洲诸国身上。本片的男主，或者说是大多数的刚果金国民们一生中所奋斗的只有“活着”这一目标。我看到b站弹幕里有很多人无法理解，甚至鄙夷他们，衣食无忧住在高楼享受着好的资源的人当然无法理解，一出生就活在溺爱呵护中的人当然无法理解，就像他们无法理解在大城市中累死累活的底层人是为了什么，“为什么他们不去追求自己的人生？”“他们为何如此麻木？”“为什么不奔向诗和远方？”他们是为了“活着”，远在非洲的黑人或是近在眼前的底层劳动者，生存的压力时刻逼着，“活着”压着他们喘不过气，马卡拉的生活，也是世界上数十亿人的生活。

“Grim, Sisyphean album of struggle”

柴春芽说，该是文学借鉴电影的时候了。唐人白乐天的《卖炭翁》与今刚果《马卡拉》如出一辙，形式与手法如何革新，言说之物几近趋同，以此论我们仍旧生活在一个时代。 “卖炭翁，伐薪烧炭南山中。满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。”